17° Prix de dessin
de la Fondation d’art contemporain
Daniel & Florence Guerlain

Cette année le nom des 3 artistes du 17ème prix a été annoncé le 11 décembre 2023 

Les artistes sont:
Lamia Joreige, libanaise née en 1972
Amir Nave israelien né en 1974
Christos Venetis grec né en 1967

Le jury s’est réuni le 21 mars au Salon du dessin

A l’issue de cette réunion les membres du Jury ont attribué le 17éme prix de dessin à :  Amir Nave


Les œuvres des artistes sélectionnés y seront exposées du 20 au 25 mars 2024. 


L’an dernier, vous aviez dévolu votre prix à des artistes du mouve¬ment de l’Art brut ou outsider. Cela vous a-t-il apporté un regard différent sur le dessin ?

Cette sélection nous a confortés dans le fait que ce médium est à l’ori¬gine de toute oeuvre et de toute création. C’est le langage et, parfois, le principal moyen d’expression des plasticiens que nous avions choisis, témoignant d’une sensibilité particulièrement accrue. Mais nous n’avons pas poursuivi dans ce sens, car notre désir n’est pas de collectionner une spécificité, quelle qu’elle soit. Or l’Art brut nécessite d’y rentrer complètement et de plonger dans un univers à part. Donc après cette expérience très enrichissante, nous avons repris nos recherches envers tous types d’artistes.


Pouvez-vous donc nous présenter les trois plasticiens nommés cette année, à savoir Lamia Joreige, Amir Nave et Christos Venetis ?

Nous avons connu Lamia Joreige au Liban, il y a de nombreuses an¬nées, et avons continué à regarder son travail. Ce qui nous touche est la beauté de son dessin, mêlé aux écrits et à l’histoire de son pays, dans une gymnastique intellectuelle fort intéressante. Amir Nave nous a immédiatement séduits par une forme, non pas de violence, mais d’affir¬mation d’un univers très personnel. Les couleurs vives s’accompagnent d’un trait assuré et d’un délié sur le papier sans limite. Quant à Christos Venetis, il nous a beaucoup émus par des dessins composés dans des couvertures de livres déchirés, qui nous remémorent les autodafés de la Seconde Guerre mondiale… apportant un contraste entre un fini très soigné et un fond endommagé.




Que cela soit par la métaphore ou plus directement, ces artistes parlent de l’histoire, voire de la géopolitique. Est-ce un hasard ou un choix délibéré ?

Peut-être est-ce en lien avec les temps que nous vivons, mais nous avons été, avant tout, très sensibles aux facteurs historiques qui se dégagent de ces oeuvres. Les trois pays où vivent ces artistes, le Liban, Israël et la Grèce, remontent aux origines et parlent de notre humanité en général.


Par ailleurs, on pourra prochainement voir une partie de votre donation au Centre Pompidou, dans une salle qui vous y est, à présent, dédiée. Son accrochage portera sur l’humour…

Oui, car ce thème nous est apparu indispensable à l’heure actuelle… et succède à celui sur le corps, avant que l’abstraction ne soit abordée à partir d’octobre 2024. Nous avons également été invités par le musée de l’Hospice Saint-Roch, d’Issoudun, pour une exposition rétrospective sur l’ensemble de notre histoire de collectionneurs, des années 1980 à aujourd’hui, qui y sera présentée durant l’été 2024.



         Textes Marie Maertens

Artistes sélectionnés

17° Prix de dessin de la Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain.

Lamia Joreige

Artiste libanaise née en 1972
Elle est diplômée de l’École supérieure d’arts graphiques de Paris et de la Rhode Island School of Design, à Providence, aux États-Unis. Depuis la fin des années 1990, elle a exposé dans de nombreuses institutions internationales et participé à de multiples biennales, dont celles d’Istanbul, en 2022, Liverpool, en 2018, Sharjah, en 2017, ou Venise, en 2006.

Elle fait partie des collections du Centre Pompidou (Paris), de la Tate Modern (Londres), de la Sharjah Art Foundation (UAE), de la Saradar Collection (Beyrouth), du Mathaf (Doha), du Frac Bretagne (Rennes), et de la collection de Florence et Daniel Guerlain.

Elle est cofondatrice du Beyrouth Art Center et son oeuvre est représentée par la galerie Marfa’ Projects (Beyrouth).

Oeuvres

Amir Nave

Amir Nave est né en 1974 en Israël.
Autodidacte, il a notamment exposé au Herzliya Museum of Contemporary Art, au Ramat Gan Museum Of Israeli Art, au Mishkan Museum of Art (Ein Harod), au Baekong Museum (Ulsan), au Gallery of the Memorial Center (Kiryat Tiv’on), au Tel Aviv Museum of Art ou au Sommer Contemporary Art (Tel Aviv). En 2013, il a reçu le prix Osias Hofstatter de l’Ashdod Museum of Art et, en 2012, le prix Mifal Hapais du Dado-Janco Museum (Ein Hod). Il fait partie des collections du Israel Museum (Jérusalem), du Herliya Museum of Contemporary Art, du Ashdod Museum of Art, du Mishkan Museum of Art, de la Artis Foundation (Israel/New York), de la Collection Tank (Chine) et de la collection de Florence et Daniel Guerlain.
Il est représenté par les galeries In Situ-Fabienne Leclerc (Paris), Chelouch Contemporary Art Gallery (Israël) et Shin Gallery (New York).

Oeuvres

Christos Venetis

Christos Venetis est né en 1967 en Grèce
Il est diplômé du département des Arts visuels et appliqués de l’Université Aristote de Thessalonique. Il a notamment exposé au Macedonian Museum of Contemporary Art (Thessalonique), à l’Iris Cultural Center (Stavroupoli), au Jewish Museum (Thessalonique), au Cultural Center (Limassnol) ou à la Biennal of Young Artists from the Mediterranean, organisée par Arci (Italie).
Il fait partie des collections de Florence et Daniel Guerlain et de Rudolf Zwirner.
Il est représenté par la galerie Martin Kudlek (Cologne et Bruxelles).

Oeuvres